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奇爱博士
2019-09-27
四星半。《双子杀手》昨天国际评分开分，不是太理想，但我坚持自己对于李安的判断：这部电影的最重要看点，并不在于拍了什么故事，而在于用什么样的方法/技术手段去讲故事。这是关心故事和奇观的观众，通常会忽视的切入点，他们不晓得，安叔要做的，以及怀揣的雄心，其实是要重生一种新的电影语言概念——它可以放置于各种传统商业类型当中，正如《比利林恩中场战事》《双子杀手》和未来的《马尼拉之战》中，并配合道道地地的李安作者风格，比如对父子关系的一贯探索。讲真，想到一种面向未来的电影语言可能由我们华人开创，我是激动的——戈达尔说，电影始于格里菲斯，终结于阿巴斯。安叔要做的，就是当21世纪的格里菲斯。
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同志亦凡人中文站
2019-10-09
看得出安叔很努力想加入一些深层次的主题了（比如父子情结科学伦理什么的），但故事连伪劣版的“谍影重重”都谈不上。什么样的智障会养一个克隆儿，然后命令这个克隆儿去杀他的本体？难道没想过见面即穿帮问题？即使以爆米花标准来衡量也属于焦糊水平，更不要说结尾还打出刺目的“李安作品”…（技术挽尊即双标，望周知）
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二十二岛主
2019-10-11
很重要的是你抱着怎样的预期来看这部李安作品，你又期待在这部电影中看到怎样的李安式表达？预期不同，角度不同，获得的体验自然也不同。具体到我个人来说，也许因为之前对于技术层面已经有所领略，所以这次更多地是想看李安怎样将一个上世纪就能写出来的故事做一些全新的解构，可惜最后呈现的结果还是稍微有些失望的。影片虽然有很多有价值的主题，比如克隆反思、父权挑战、自我对立等，但整体并无什么新鲜感。剧本本身也很拧巴，尤其是养别人的克隆体做儿子，再派他去杀掉本体，这种设定感觉完全不符合逻辑。虽然反派最后强行圆场，但中间的很多细节还是很难说得通，这种时候也只能抛开故事看技术了。技术层面无可挑剔，两个威尔·史密斯的对垒极具真实感，前两场打斗戏的精细度甚至是令人瞠目结舌的。虽然本片平庸，但我仍对李安未来的作品抱有期待。
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UNiVeRsE
2019-10-11
我想无论时间过去多久，无论技术以各种方式进行革新，在我心里安叔永远都是那个拿着小金人吃汉堡的样子。其实想想他今年已经65岁了，可能再也拍不出像喜宴、断背山、色戒那样的电影了，可是你去看他的电影，那种对于个体的关怀，对人存在意义的思考以及那种东方哲学的思考模式一直都在，融化在了那些所被人们诟病的技术里。他就像个长者一样，这条路他走过的，他懂得，所以他才会不急不慢地在电影里以自己的方式娓娓道来。就想在十三邀里他自己说的那样，我只是爱拍电影罢了。说的对，爱最大，爱最大。让我们尝试站在未来的视角回看这个还在一直探索的老头子，别担心，历史和时间都会给出答案的。
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冰镇西瓜橘子水
2019-10-12
热评里那一大段五星好评看的我都脸红 安叔这次确实是失手了 如果说比利林恩算讲了个好故事 那双子杀手真的不及格 剧情老套 动作场面算流畅 但是文戏太糟糕靠动作戏也补不回来了 希望早日回归华语电影 太想看到安叔拍华语电影了
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陀螺凡达可
2019-10-11
明明是和自己的克隆人对话，但却处处都像是在跟自己的儿子对话。更深一层是，李安打通了故事层面和技术层面的“创造”。影片开头的高速火车狙击戏，威尔史密斯要在高速运动的无数窗户中射击某一个窗户，这就是李安自己面对每秒120帧的任务。故事中的人创造了克隆人，恐惧克隆人，接受克隆人，与此同时李安也在面对电影行业的“克隆人”。
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亵渎电影
2019-09-27
不管什么样的故事，只要到了李安导演手里，都会变成李安的故事，这次讲的是“每个人都希望有再年轻一次的机会”，李安对电影整体的节奏掌控又是教科书级别！导演这次的野心不在故事上，而是继续在探索高清数字电影未来的某种可能性上，心思在新技术的尝试上，再次使用了120帧、4K、3D的高规格，和传统电影完全不一样的拍法，动作戏、摄影和打光等都有不一样的尝试，拿技术和特效为叙事服务，不是用技术打造夸张的视觉奇观，而是反其道而行之，用技术让画面更真实，细腻，有沉浸式的体验，让观众的眼睛看不出那是烧了钱的特效。把技术当作上帝的双手，用动作捕捉技术和CG特效再造了一个“23岁的威尔·史密斯”，这个全CG的角色绝对是一座崭新的好莱坞特效角色的里程碑，明年奥斯卡最佳视觉效果奖稳了！
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Ajolote
2019-10-11
哇靠这个炫技，真假史密斯的打架CG都不说了，这是一部三分之二的时间里都是弱光场景的3D电影，它不仅有120帧、甚至还有慢镜头的120帧（但整个荷兰也没有一块4K 120帧银幕，我看的只是2K 60帧。有些场景十分惊艳，例如大范围的海水、此刻尽丝滑的高速动作戏乃至摩托车上的第一人称视角镜头，令人感叹科技真的拓展了影像语言的可能性。只是这种新颖的表达的效果还十分有限，剧本和台词与其说是意料之中的烂（父子关系的内核还行），倒更有可能是对技术野心做出的妥协吧。
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掉线
2019-10-18
【C】真的，身为李安粉我都不知道这片有什么值得吹的，克隆人伦理问题讨论的很深入吗？无非科幻作品老调常谈那一套。父子关系映射很有水平吗？建议您重看李安的父亲三部曲。一个连女主角都无比空洞完全工具化人物的电影（那位被炸死怒领便当的更滑稽），咱就别夸文戏了成吗？当然片子是有创新的，动作场面在高帧率形式下有了完全不一样的视觉体验，李安也特意设计了很多镜头去凸显它。但这些也就15%，剩下85%都在故作深沉，却也没深沉出什么东西。如同一位肌肉帅哥在软件上向你发来邀请，你兴冲冲得赶去酒店，结果人说其实我想找人聊聊文学，你说那好吧聊文学也可以，结果肌肉男从背后拿出一本《小时代》。大概是动作片都太无脑儿，李安拍了个中学生思辨水平的都被部分人吹上天来
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影志
2019-10-10
加入“每个人与自我关系的困惑”、李安一直以来“父子关系的探讨”，以及120帧/60帧全程逼真和爽快的观影体验，这就不是一部普通的动作科幻片。《比利·林恩》打开了一扇门，一部分人进来了，然而技术革新并未就此普及。《双子杀手》将让更多的人踏进去，切实感受高帧带来的观影体验，进入一个从未有过的全新电影世界。在技术手段已登峰造极的今天，安叔依然能走在前沿，一次次刷新我们的观影习惯，这已经不是在看电影了，而是彻底的融入电影。
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凌睿
2019-10-18
《双子杀手》其实就是李安自己的故事，他就是男主角亨利。
如今的李安成熟、聪明、经验丰富，但是却比不上更年轻的自己了，正如亨利打不过小克。
亨利看的太多，想的也太多；
小克太单纯了，他什么都不会，只会杀人，所以能把长处发挥到极致。
李安也是如此，以前他只会拍剧情片，就把剧情片拍到极致，即便是《卧虎藏龙》《少年派》也是凭借文戏收获如潮好评。
现在他迷上了技术，开始追求帧数和视觉效果，然而他最为人称道的——剧本却大不如前，最终形式大于内容。
表面上是进步，其实是一种退步。
对其它导演而言《双子杀手》就是一部中规中矩的好莱坞大片，但对于李安，这部电影只能算不及格。
不是《双子杀手》太差，而是《家庭三部曲》《断背山》《少年派》……太好了。
如果我们给《双子杀手》打高分，那就对李安以前的作品太不公平了。
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白月
2019-10-03
真的难以想象这么老套和平庸的作品是李安导演的。所谓的120帧不仅没有为影片增色，反而加强了画面的电视剧质感，放大了配角和群演的尴尬演技，简直是场灾难。
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九只苍蝇撞墙
2019-10-12
我看了一百分钟电子游戏过场动画。除了交代剧情，激烈打斗，为了将就所谓的高帧率3D浸入感用正面特写怼着人的大脸猛拍以外，就只剩下用并不逗的插科打诨和蚊子哼哼一样的背景音乐铺满全场。电子游戏过场动画的功能就是为了调节动作节奏，说圆剧情和让NPC说点人话逗玩家开心。如果就是为了完成这些任务，那恭喜安叔胜利了。除此之外，什么整体表达，氛围营造，人物刻画，通通都可以省了，我们看白开水一样的过场镜头大串联也挺开心的。只是，沉迷于“技术fetishism”的安叔真的准备好把电影朝这条死路上拐带了么？
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桃桃林林
2019-10-19
实际上，评价的差异，主要源自大家的着眼点。如果从技术角度，影像探索，电影语言说，这确实是想要往前再走一步的新电影。但是，从剧情本身，这就是一个无趣、老套、甚至被有意弱化了剧情的常规动作片。大家偏向哪一边，给出的评价自然各自不同。至于我，很爱李安导演，也很尊重他的探索精神。但刷了两遍《双子杀手》，还是喜欢不来。
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法兰西胶片
2019-09-26
参加了全球最早观影，憋了一礼拜，还是说点啥吧。就是大家真的都被土土的首款预告唬了，至少动作戏很过得去，三场重要打戏也是围绕李安至今不能肃清的俄狄浦斯情结来操作的（真以为他翻篇了然而并没有）。摩托战是儿子对父权的挑衅，全程TV Game范儿，就有种你丫小时候不让我打游戏我长大靠电竞赚了钱气死你的感觉，这不全是比喻，长镜头运镜，主客视角切换，确实很主机思维；第二场，教堂地窖的CQC格斗，父子正式摊牌，李安少年时代积的怨又一次大爆发，很多关节技强调了这种血肉相连的疼痛感，周围还有几百个骷髅头围着，仪式感还挺强；最后终极大战是重建父子关系，也就是说，李安自己成为父亲后，转化到他和李淳的相处模式上，他不想重演当年自己经历的创伤角色。《双子杀手》可以顺着动作戏来扒李安的自传，但史皇对此并不知情。
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陆支羽
2019-10-18
3.5。我只想说，已然开始感叹自己老了的李安，为何要把这几年如此宝贵的时间浪费在拍这种电影上面呢？即便他真的是尽力把一部别的导演拍可能只有两星的电影拍到了四星水平。
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凹凸
2019-10-09
北美影评人中意两个牛仔的你侬我侬，却无法接受两个杀手的儿女情长。也确实，把李安一以贯之的亲子关系母题，放进科幻悬疑片的外壳中，几分哲思却又带着几分拧巴。但最令我惊喜的倒是动作戏的调度，光一场摩托追逐戏就已展露宗师级的水准。至于冷幽默的部分，完全没有必要的。
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无耻不混蛋
2019-10-18
《双子杀手》最大问题是什么？是，难看！承认这部电影不好看，有这么难吗？并且，这部电影失败的锅，显然不该由安叔来背，而应该是制片人。这种题材与类型的电影，显然不适合以细腻叙事见长的李安来拍，可能随便找个擅长耍酷擅长拍爽片的B级片导演来拍，比如《疯狂的麦克斯4》导演乔治·米勒，比如《罪恶之城》导演罗伯特·罗德里格兹，都会比李安拍的更好看。而李安处理这种动作片，实在是太笨拙了。并且，在我看来，这部电影不是故事不行内容不行，而恰恰是形式不行，太乏味太平庸太无趣了。长达两小时，我们几乎看到的都是两个威尔·史密斯在全程BB，除了少数的打斗。
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WIKI魏
2019-10-10
豆瓣超前点映，传统的“摄影机每秒撒谎24次”，感谢盗梦3D60帧的谎。正片120帧会二刷对比。#不搞科技的武指不是好导演#，这片子故事和特效都值得看。1故事：我们年轻时总想把所有事和人都看透，弄明白，不明白就慌，一慌就死磕，过来人管这死磕叫南墙和黄河。 长大了才明白，这慌就是青春，等你TM不慌了，你也就老了。但让你再活一次，相信我，这些南墙和黄河，你还是会死磕。你拽着跟我说你还年轻，没事，再过30年，你就也不照镜子了。
2特效：真人特效吓到我，上次被吓还是《爱，死亡和机器人》Love, Death & Robots。两场打斗太爽了，枪械追车和骷髅地窖肉搏，呼哧哧的能听到风那种，上次看得直往后躲还是《突袭》。这片子就是李安说的：“观影体验，远不止讲故事而已”，你不去影院会后悔。现在相当期待《马尼拉之战》Thrilla in Manila（2020）
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锐利修蕊
2019-09-27
其实可以预见这部电影将人群划分，一部分是了解并看完李安所有电影的观众，另一部分只想看到一部完美电影。对此我认为李安痴迷钻技术的“牛角尖”，是想让观众能彻底委身观影体验，这种全身心的浸入是一种冒险，也是一种极易产生排斥的时长限制，但用电影技法造梦，永远是身为导演毋庸置疑的信条。看完我会想到李宗盛那首《新写的旧歌》，同属创作者的“放下”，也是不同年龄感悟乐此不疲的重复频频回首，还是生而为人情感的共鸣，更是个体植入人物伪传记得出的收获。无论是早前父子三部曲的“和解”，还是之后每部电影与自己的对立与未知臣服。李安作品里完整的主题，即为一个人与这个世界的相处关系，是附属还是归顺，都在一念之间。但我还是希望拍完120帧三部曲完结篇《马尼拉之战》的导演，能重回华语系再拍电影，故事让这个时代都给你准备好了。
双子杀手豆瓣热评
奇爱博士 2019-09-27
四星半。《双子杀手》昨天国际评分开分，不是太理想，但我坚持自己对于李安的判断：这部电影的最重要看点，并不在于拍了什么故事，而在于用什么样的方法/技术手段去讲故事。这是关心故事和奇观的观众，通常会忽视的切入点，他们不晓得，安叔要做的，以及怀揣的雄心，其实是要重生一种新的电影语言概念——它可以放置于各种传统商业类型当中，正如《比利林恩中场战事》《双子杀手》和未来的《马尼拉之战》中，并配合道道地地的李安作者风格，比如对父子关系的一贯探索。讲真，想到一种面向未来的电影语言可能由我们华人开创，我是激动的——戈达尔说，电影始于格里菲斯，终结于阿巴斯。安叔要做的，就是当21世纪的格里菲斯。
同志亦凡人中文站 2019-10-09
看得出安叔很努力想加入一些深层次的主题了（比如父子情结科学伦理什么的），但故事连伪劣版的“谍影重重”都谈不上。什么样的智障会养一个克隆儿，然后命令这个克隆儿去杀他的本体？难道没想过见面即穿帮问题？即使以爆米花标准来衡量也属于焦糊水平，更不要说结尾还打出刺目的“李安作品”…（技术挽尊即双标，望周知）
二十二岛主 2019-10-11
很重要的是你抱着怎样的预期来看这部李安作品，你又期待在这部电影中看到怎样的李安式表达？预期不同，角度不同，获得的体验自然也不同。具体到我个人来说，也许因为之前对于技术层面已经有所领略，所以这次更多地是想看李安怎样将一个上世纪就能写出来的故事做一些全新的解构，可惜最后呈现的结果还是稍微有些失望的。影片虽然有很多有价值的主题，比如克隆反思、父权挑战、自我对立等，但整体并无什么新鲜感。剧本本身也很拧巴，尤其是养别人的克隆体做儿子，再派他去杀掉本体，这种设定感觉完全不符合逻辑。虽然反派最后强行圆场，但中间的很多细节还是很难说得通，这种时候也只能抛开故事看技术了。技术层面无可挑剔，两个威尔·史密斯的对垒极具真实感，前两场打斗戏的精细度甚至是令人瞠目结舌的。虽然本片平庸，但我仍对李安未来的作品抱有期待。
UNiVeRsE 2019-10-11
我想无论时间过去多久，无论技术以各种方式进行革新，在我心里安叔永远都是那个拿着小金人吃汉堡的样子。其实想想他今年已经65岁了，可能再也拍不出像喜宴、断背山、色戒那样的电影了，可是你去看他的电影，那种对于个体的关怀，对人存在意义的思考以及那种东方哲学的思考模式一直都在，融化在了那些所被人们诟病的技术里。他就像个长者一样，这条路他走过的，他懂得，所以他才会不急不慢地在电影里以自己的方式娓娓道来。就想在十三邀里他自己说的那样，我只是爱拍电影罢了。说的对，爱最大，爱最大。让我们尝试站在未来的视角回看这个还在一直探索的老头子，别担心，历史和时间都会给出答案的。
冰镇西瓜橘子水 2019-10-12
热评里那一大段五星好评看的我都脸红 安叔这次确实是失手了 如果说比利林恩算讲了个好故事 那双子杀手真的不及格 剧情老套 动作场面算流畅 但是文戏太糟糕靠动作戏也补不回来了 希望早日回归华语电影 太想看到安叔拍华语电影了
陀螺凡达可 2019-10-11
明明是和自己的克隆人对话，但却处处都像是在跟自己的儿子对话。更深一层是，李安打通了故事层面和技术层面的“创造”。影片开头的高速火车狙击戏，威尔史密斯要在高速运动的无数窗户中射击某一个窗户，这就是李安自己面对每秒120帧的任务。故事中的人创造了克隆人，恐惧克隆人，接受克隆人，与此同时李安也在面对电影行业的“克隆人”。
亵渎电影 2019-09-27
不管什么样的故事，只要到了李安导演手里，都会变成李安的故事，这次讲的是“每个人都希望有再年轻一次的机会”，李安对电影整体的节奏掌控又是教科书级别！导演这次的野心不在故事上，而是继续在探索高清数字电影未来的某种可能性上，心思在新技术的尝试上，再次使用了120帧、4K、3D的高规格，和传统电影完全不一样的拍法，动作戏、摄影和打光等都有不一样的尝试，拿技术和特效为叙事服务，不是用技术打造夸张的视觉奇观，而是反其道而行之，用技术让画面更真实，细腻，有沉浸式的体验，让观众的眼睛看不出那是烧了钱的特效。把技术当作上帝的双手，用动作捕捉技术和CG特效再造了一个“23岁的威尔·史密斯”，这个全CG的角色绝对是一座崭新的好莱坞特效角色的里程碑，明年奥斯卡最佳视觉效果奖稳了！
Ajolote 2019-10-11
哇靠这个炫技，真假史密斯的打架CG都不说了，这是一部三分之二的时间里都是弱光场景的3D电影，它不仅有120帧、甚至还有慢镜头的120帧（但整个荷兰也没有一块4K 120帧银幕，我看的只是2K 60帧。有些场景十分惊艳，例如大范围的海水、此刻尽丝滑的高速动作戏乃至摩托车上的第一人称视角镜头，令人感叹科技真的拓展了影像语言的可能性。只是这种新颖的表达的效果还十分有限，剧本和台词与其说是意料之中的烂（父子关系的内核还行），倒更有可能是对技术野心做出的妥协吧。
掉线 2019-10-18
【C】真的，身为李安粉我都不知道这片有什么值得吹的，克隆人伦理问题讨论的很深入吗？无非科幻作品老调常谈那一套。父子关系映射很有水平吗？建议您重看李安的父亲三部曲。一个连女主角都无比空洞完全工具化人物的电影（那位被炸死怒领便当的更滑稽），咱就别夸文戏了成吗？当然片子是有创新的，动作场面在高帧率形式下有了完全不一样的视觉体验，李安也特意设计了很多镜头去凸显它。但这些也就15%，剩下85%都在故作深沉，却也没深沉出什么东西。如同一位肌肉帅哥在软件上向你发来邀请，你兴冲冲得赶去酒店，结果人说其实我想找人聊聊文学，你说那好吧聊文学也可以，结果肌肉男从背后拿出一本《小时代》。大概是动作片都太无脑儿，李安拍了个中学生思辨水平的都被部分人吹上天来
影志 2019-10-10
加入“每个人与自我关系的困惑”、李安一直以来“父子关系的探讨”，以及120帧/60帧全程逼真和爽快的观影体验，这就不是一部普通的动作科幻片。《比利·林恩》打开了一扇门，一部分人进来了，然而技术革新并未就此普及。《双子杀手》将让更多的人踏进去，切实感受高帧带来的观影体验，进入一个从未有过的全新电影世界。在技术手段已登峰造极的今天，安叔依然能走在前沿，一次次刷新我们的观影习惯，这已经不是在看电影了，而是彻底的融入电影。
凌睿 2019-10-18
《双子杀手》其实就是李安自己的故事，他就是男主角亨利。 如今的李安成熟、聪明、经验丰富，但是却比不上更年轻的自己了，正如亨利打不过小克。 亨利看的太多，想的也太多； 小克太单纯了，他什么都不会，只会杀人，所以能把长处发挥到极致。 李安也是如此，以前他只会拍剧情片，就把剧情片拍到极致，即便是《卧虎藏龙》《少年派》也是凭借文戏收获如潮好评。 现在他迷上了技术，开始追求帧数和视觉效果，然而他最为人称道的——剧本却大不如前，最终形式大于内容。 表面上是进步，其实是一种退步。 对其它导演而言《双子杀手》就是一部中规中矩的好莱坞大片，但对于李安，这部电影只能算不及格。 不是《双子杀手》太差，而是《家庭三部曲》《断背山》《少年派》……太好了。 如果我们给《双子杀手》打高分，那就对李安以前的作品太不公平了。
白月 2019-10-03
真的难以想象这么老套和平庸的作品是李安导演的。所谓的120帧不仅没有为影片增色，反而加强了画面的电视剧质感，放大了配角和群演的尴尬演技，简直是场灾难。
九只苍蝇撞墙 2019-10-12
我看了一百分钟电子游戏过场动画。除了交代剧情，激烈打斗，为了将就所谓的高帧率3D浸入感用正面特写怼着人的大脸猛拍以外，就只剩下用并不逗的插科打诨和蚊子哼哼一样的背景音乐铺满全场。电子游戏过场动画的功能就是为了调节动作节奏，说圆剧情和让NPC说点人话逗玩家开心。如果就是为了完成这些任务，那恭喜安叔胜利了。除此之外，什么整体表达，氛围营造，人物刻画，通通都可以省了，我们看白开水一样的过场镜头大串联也挺开心的。只是，沉迷于“技术fetishism”的安叔真的准备好把电影朝这条死路上拐带了么？
桃桃林林 2019-10-19
实际上，评价的差异，主要源自大家的着眼点。如果从技术角度，影像探索，电影语言说，这确实是想要往前再走一步的新电影。但是，从剧情本身，这就是一个无趣、老套、甚至被有意弱化了剧情的常规动作片。大家偏向哪一边，给出的评价自然各自不同。至于我，很爱李安导演，也很尊重他的探索精神。但刷了两遍《双子杀手》，还是喜欢不来。
法兰西胶片 2019-09-26
参加了全球最早观影，憋了一礼拜，还是说点啥吧。就是大家真的都被土土的首款预告唬了，至少动作戏很过得去，三场重要打戏也是围绕李安至今不能肃清的俄狄浦斯情结来操作的（真以为他翻篇了然而并没有）。摩托战是儿子对父权的挑衅，全程TV Game范儿，就有种你丫小时候不让我打游戏我长大靠电竞赚了钱气死你的感觉，这不全是比喻，长镜头运镜，主客视角切换，确实很主机思维；第二场，教堂地窖的CQC格斗，父子正式摊牌，李安少年时代积的怨又一次大爆发，很多关节技强调了这种血肉相连的疼痛感，周围还有几百个骷髅头围着，仪式感还挺强；最后终极大战是重建父子关系，也就是说，李安自己成为父亲后，转化到他和李淳的相处模式上，他不想重演当年自己经历的创伤角色。《双子杀手》可以顺着动作戏来扒李安的自传，但史皇对此并不知情。
陆支羽 2019-10-18
3.5。我只想说，已然开始感叹自己老了的李安，为何要把这几年如此宝贵的时间浪费在拍这种电影上面呢？即便他真的是尽力把一部别的导演拍可能只有两星的电影拍到了四星水平。
凹凸 2019-10-09
北美影评人中意两个牛仔的你侬我侬，却无法接受两个杀手的儿女情长。也确实，把李安一以贯之的亲子关系母题，放进科幻悬疑片的外壳中，几分哲思却又带着几分拧巴。但最令我惊喜的倒是动作戏的调度，光一场摩托追逐戏就已展露宗师级的水准。至于冷幽默的部分，完全没有必要的。
无耻不混蛋 2019-10-18
《双子杀手》最大问题是什么？是，难看！承认这部电影不好看，有这么难吗？并且，这部电影失败的锅，显然不该由安叔来背，而应该是制片人。这种题材与类型的电影，显然不适合以细腻叙事见长的李安来拍，可能随便找个擅长耍酷擅长拍爽片的B级片导演来拍，比如《疯狂的麦克斯4》导演乔治·米勒，比如《罪恶之城》导演罗伯特·罗德里格兹，都会比李安拍的更好看。而李安处理这种动作片，实在是太笨拙了。并且，在我看来，这部电影不是故事不行内容不行，而恰恰是形式不行，太乏味太平庸太无趣了。长达两小时，我们几乎看到的都是两个威尔·史密斯在全程BB，除了少数的打斗。
WIKI魏 2019-10-10
豆瓣超前点映，传统的“摄影机每秒撒谎24次”，感谢盗梦3D60帧的谎。正片120帧会二刷对比。#不搞科技的武指不是好导演#，这片子故事和特效都值得看。1故事：我们年轻时总想把所有事和人都看透，弄明白，不明白就慌，一慌就死磕，过来人管这死磕叫南墙和黄河。 长大了才明白，这慌就是青春，等你TM不慌了，你也就老了。但让你再活一次，相信我，这些南墙和黄河，你还是会死磕。你拽着跟我说你还年轻，没事，再过30年，你就也不照镜子了。 2特效：真人特效吓到我，上次被吓还是《爱，死亡和机器人》Love, Death & Robots。两场打斗太爽了，枪械追车和骷髅地窖肉搏，呼哧哧的能听到风那种，上次看得直往后躲还是《突袭》。这片子就是李安说的：“观影体验，远不止讲故事而已”，你不去影院会后悔。现在相当期待《马尼拉之战》Thrilla in Manila（2020）
锐利修蕊 2019-09-27
其实可以预见这部电影将人群划分，一部分是了解并看完李安所有电影的观众，另一部分只想看到一部完美电影。对此我认为李安痴迷钻技术的“牛角尖”，是想让观众能彻底委身观影体验，这种全身心的浸入是一种冒险，也是一种极易产生排斥的时长限制，但用电影技法造梦，永远是身为导演毋庸置疑的信条。看完我会想到李宗盛那首《新写的旧歌》，同属创作者的“放下”，也是不同年龄感悟乐此不疲的重复频频回首，还是生而为人情感的共鸣，更是个体植入人物伪传记得出的收获。无论是早前父子三部曲的“和解”，还是之后每部电影与自己的对立与未知臣服。李安作品里完整的主题，即为一个人与这个世界的相处关系，是附属还是归顺，都在一念之间。但我还是希望拍完120帧三部曲完结篇《马尼拉之战》的导演，能重回华语系再拍电影，故事让这个时代都给你准备好了。